Da Dichterliebe di Schumann ai Rückert-Lieder di Mahler con Said Gobechiya e Marcos Madrigal al Teatro all’Antica di Sabbioneta

Una domenica uggiosa si è fatta cornice, lo scorso 8 novembre, di un pomeriggio di grazia, dedicato alla memoria di Paolo Cimardi, nel mezzo secolo di gloriosa attività della locale Pasticceria Atena; un appuntamento nel quale il Teatro all’Antica di Sabbioneta ha raccolto, come in un cenacolo, un pubblico via via più numeroso, convenuto per assaporare, perla dopo perla, la distesa di lieder che Said Gobechiya e Marcos Madrigal hanno inanellato in un ideale ciclo dilatato, dalla più esaltata temperie romantica fino alla sua progressiva combustione. Nel cartellone del Chamber Opera Festival di Andrea Castello, un dono raro, anche per la possibilità, finalmente, di seguire i testi nella lingua originale e nella traduzione italiana, lasciandosi accompagnare dall’incanto della parola oltre che dalla sua trasfigurazione musicale.

Al centro, i sedici frammenti di Dichterliebe, il ciclo su liriche di Heine che Schumann compose nel 1840, in un’annata di irripetibile febbre creativa, mentre l’amore per Clara Wieck, diventata finalmente sua sposa, permeava ogni fibra della sua scrittura. Vi si rincorrono la scoperta dell’amore come un alfabeto nuovo, l’humor ora frizzante ora graffiante, l’ardore e lo sconforto, fino all’ultimo, disarmante approdo. Un groviglio di emozioni, un’antologia delle umane passioni, frammenti di un discorso amoroso che la statura dei due interpreti attraversava con partecipe adesione.

Gobechiya restituiva, con la sua voce cangiante, il trasalimento, lo schianto del cuore, l’empito del dolore: un sismografo sensibilissimo, proteso sulle correnti dell’emotività, con Madrigal complice fedele e sottile, capace di inseguire e insieme dischiudere le pieghe più riposte della scrittura. In quel dialogo affiorava anche l’anima bachiana di Schumann, radice e contrappunto, citazione disseminata in un gioco cifrato per iniziati, dove se il canto erano le ali, il contrappunto ne era l’anima. Il pianoforte, soprattutto, sapeva farsi custode di ciò che le parole lasciavano in sospeso, fino a quel commento conclusivo, immaginifico e svaporante, nel quale sembrava già profilarsi Mahler.

Prima, però, il grappolo delle trascrizioni schumanniane firmate da Liszt, tra cui la traboccante Widmung, ha offerto un ulteriore riverbero di quel mondo, rilanciandone la generosità e l’ardore.

E con i Rückert-Lieder il paesaggio si dilatava. Se in Schumann lo sguardo era rivolto all’amata, in Mahler si proiettava su un mondo nel quale l’io non riusciva più a riconoscersi. Le armonie si frantumavano in un labirinto di nebbia, ipnotiche e sgomente; ogni incanto si faceva ricordo, apparizione illusoria, mentre le consonanze sembravano smarrire ogni approdo. Gobechiya ne ha restituito lo straniamento, il dolore trattenuto, il senso di una fine che già incombeva. Il congedo ultimo, la resa, l’eco di un riposo eterno che ricongiungeva l’uomo alla terra, accompagnandolo nell’ultimo viaggio. C’era già, in quel mondo, l’epoca delle utopie definitivamente tramontata.

Un concerto commovente e prezioso, nel quale i due artisti hanno saputo estrarre dalle rispettive cordiere, vocale e strumentale, echi di bosco, screziature grottesche e caricaturali, improvvise fenditure di luce e abissi di malinconia. Schumann e Mahler, due diverse soglie dell’infinito, attraversate con sapienza delicata e vibrante.