Resta scottante e attuale il teatro epico di Bertolt Brecht

S’intitola Magnifiche presenze la stagione di prosa 2026-2027 del Teatro Nuovo di Verona, otto appuntamenti con il grande teatro italiano.

Dopo Una delle ultime sere di carnovale di Carlo Goldoni, arriva a Verona un altro spettacolo prodotto dallo Stabile di Torino insieme allo Stabile di Bolzano: Madre Courage e i suoi figli di Bertolt Brecht, diretto da Leo Muscato con Lunetta Savino nei panni della protagonista.

Leo Muscato, coadiuvato da Andrea Belli per le scene e da Margherita Baldoni per i costumi, crea uno spettacolo cupo e rigoroso, sostanzialmente fedele al dettato brechtiano che narra la guerra dei trent’anni, conflitto che sconvolse l’Europa nella prima metà del seicento. Inserita in questo quadro storico, la vicenda della vivandiera Anna Fierling e dei suoi figli viene trattata per tesi, in scene spezzate che si dipanano negli anni, con le intromissioni del narratore e l’uso di intermezzi cantati, così come vuole il teatro epico di Bertolt Brecht.

Ne esce un affresco disperante quanto attuale di un’umanità lacerata nel suo stato di guerra perenne, di un’umanità che accetta la guerra perché economicamente lucrativa, di un’umanità che sfrutta la guerra e che da questa è poi tradita, corrotta e annientata. È un teatro di eterna contemporaneità quello di Bertolt Brecht, che con Madre Courage, scritta nel 1939, azzecca un ritratto profetico alla vigilia della tragica seconda guerra mondiale. Un polittico di carne e sangue, terribile per cinismo e disincanto, una constatazione dell’inevitabile, un j’accuse laico verso la crudeltà insita nell’essere umano. Con Madre Courage Brecht si affianca ai grandi del vero teatro civile moderno, che parte appena dopo la rivoluzione francese con il Wallenstein di Schiller, a cui Madre Courage deve non poche suggestioni, fino ad arrivare al disincantato Erano tutti miei figli di Arthur Miller.

Lo spettacolo di Muscato ha il pregio di lasciare la parola all’autore, limitandosi a una scena scarna, dominata dal carro della vivandiera, illuminata da suggestivi giochi di luci, a cura di Alessandro Verazzi, organizzando con coerenza le varie scene che si susseguono con voluta ripetitività, accompagnate dalle musiche suonate dal vivo da Giua.

Al resto pensa un gruppo di attori affiatati, capitanati dalla Anna Fierling laconica e rassegnata di Lunetta Savino. L’attrice pugliese disegna un personaggio dolente e fiero, ma anche pratico e cinico, una vera donna nata e vissuta con la guerra, insensibile, pronta al peggio ma determinata a sopravvivere. Tutti i suoi figli moriranno e lei continuerà da sola a trascinare il carro in una guerra che si sottintende infinita perché radicata nell’animo umano. Ottima prova d’attrice per lei, che si conferma all’apice della propria maturità artistica.

Bravi e preparati tutti gli altri: Gloria Carovana – che si segnala per un’intensa interpretazione di Kattrin, la figlia muta –, Salvatore Cutrì, Gianluca Ferrato, Iacopo Ferro, Lorenzo Grilli, Simone Luglio, Valentina Martiniello, Mauro Parrinello.

Applausi convinti nel finale.

Raffaello Malesci (venerdì 13 novembre 2026)