Mutige Inszenierung von Regisseur Thilo Reinhardt für eine Tosca ganz ohne Klischees
Die Aufführungen von Tosca laufen am Tiroler Landestheater in Innsbruck weiter. Die innovative und provokative Inszenierung des deutschen Regisseurs Thilo Reinhardt wurde im Juni dieses Jahres uraufgeführt und präsentiert ein antitraditionelles Bühnenkonzept, das eine kritische Auseinandersetzung über Macht und Kunst darstellt.
Tatsächlich widmet der Regisseur, mit Unterstützung der Bühnenbilder von Johann Jörg und der Kostüme von Katharina Gault, jeden Akt einer künstlerischen Darstellungsform: Kunst, Video und Theater. Er verdeutlicht die Handlung, indem er bei geschlossenem Vorhang eine Figur auftreten lässt, die einen ikonischen Gegenstand trägt, der die Aktdarstellung repräsentiert. Ein Maschinengewehr im ersten Akt, um die subversive Kraft der zeitgenössischen Kunst zu repräsentieren; zwei Krawatten im zweiten Akt, um Scarpias reines Gesicht der Macht zu repräsentieren; und ein Strauß Rosen im dritten Akt, in dem Tosca sich erneut in die beruhigende Fantasiewelt des Theaters flüchtet, um der schrecklichen Realität, die sie umgibt, zu entkommen.
Jeder Akt entfaltet sich im Einklang mit diesen Grundprinzipien.
Das erste zeigt ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem Cavaradossi als alternativer Maler eine Illusion von Freiheit genießt, ein Neonschild mit der Aufschrift 'Kunst' kann also nicht fehlen. Angelotti sieht aus wie ein flüchtiger Terrorist, der eher ungeschickt als gefährlich ist, während die Attavanti-Kapelle nichts weiter als eine Museumsinstallation ist. Tosca ist eine emanzipierte und hemmungslose Diva, die es nicht seltsam findet, dass ein Modell nackt für das Gemälde ihres Liebhabers posiert. Alles ändert sich mit dem Auftritt von Scarpia und seinen Schergen, einer Bande von Ganoven in Anzug und Krawatte, die auf halbem Weg zwischen „Derrick“ und Reminiszenzen an die berüchtigte Stasi liegen. Die Macht, auch wenn sie sich in Ehrbarkeit hüllt, kann die Freiheit des Künstlers jedoch nicht tolerieren. So ist das abschließende Te Deum nichts anderes als eine Parade der Wohltäter der Gesellschaft, von den Scouts über die Damen der Oberschicht bis hin zu den Wohltätigkeitsorganisationen im Stil der Armee der Freiheit, die, unterstützt und gesegnet von einem Bischof, alle Kunstwerke sammeln, um sie in Brand zu stecken. Zusammen mit den Museumswächtern und der revolutionären Symbolfigur vom Anfang, die schließlich das Maschinengewehr aufnimmt und damit auf der Spitze des Scheiterhaufens stirbt.
Der zweite Akt findet in einem Fernsehstudio statt, das von Scarpia selbst und seinen Leuten kontrolliert wird. Diesmal geht es darum, das Gefilmte für Propagandazwecke aufzuzeichnen und zu bearbeiten. Scarpia bereitet sich daher gewissenhaft auf die Live-Übertragung vor, wählt sorgfältig die Krawatte aus, die zu Beginn des Aktes erscheint, und möchte sich unbedingt mit der Diva Tosca für die Zeitungen und Zeitschriften fotografieren lassen. Er hat dann keine Skrupel, sie in Momenten der Verzweiflung zu filmen. Das Verhör und die Schläge gegen Cavaradossi finden auf der Bühne hinter einem Schreibtisch statt. Mit der Bekanntgabe von Napoleons Sieg bei Marengo ändert sich alles: Für die korrupte Macht ist es besser, die Lage und die Methoden zu ändern, also leert sich das Studio, alle fliehen. Scarpia scheint für einen Moment die Kontrolle zu verlieren, wirft dann aber alle Zurückhaltung über Bord und versucht, Tosca zu vergewaltigen. Am Ende des Aktes wirft der Regisseur alle Regieanweisungen Puccinis über Bord, so dass Tosca versucht, Scarpia mit einer Pistole zu töten. Die Waffe klemmt jedoch und Tosca hat keine andere Wahl, als sich Scarpias Wünschen zu unterwerfen. Hier geschieht die überraschende Wendung und Scarpia, der zunächst von 'spasimi d'ira, spasimi d'amore' erregt war, verliert angesichts von Toscas Kapitulation alle Entschlossenheit und scheitert bei der Vollendung der sexuellen Tat. In dem Moment, in dem er trostlos wegzugehen scheint, ergreift Tosca, vielleicht in ihrem Stolz als Frau und Diva verletzt, erneut die Waffe und tötet ihn mit einem Schuss in den Rücken.
Der dritte Akt beginnt mit Toscas Ankunft bei geschlossenem Vorhang, sie trägt Blumen und ist ohne Perücke: Sie bereitet sich auf ihre Schminkstunde vor. Alles kehrt zum Theater, zur Fiktion zurück: der Hirtenjunge kommt in klassischer Manier mit einem Lamm auf dem Arm an, umringt von einer Szene mit neoklassizistischen Säulen und Kulissen mit griechischen Tempeln. Tosca setzt sich eine Perücke und ein Kostüm aus dem 19. Jahrhundert auf und besteht darauf, dass Cavaradossi sich ebenfalls kostümiert, einschließlich einer napoleonischen Feluke. Das Finale wird zu einer Parodie, bei der Tosca die Kulissen der Engelsburg auf die Bühne selbst schiebt und das Erschießungskommando aus Operettensoldaten mit lustigen Mienen besteht. Aber dieser Wunsch, sich in der Illusion zu verstecken, rettet Cavaradossi nicht vor dem Tod und im extremen Finale kehrt die Realität der Unterdrückung übermächtig zurück: Der Theaterapparat verschwindet und Scarpias Schergen erscheinen von den Hintergründen und erschießen Tosca von hinten, als sie versucht, zum Proszenium zu fliehen. Sie, die zu Tode erschossen wurde, versucht, ihren theatralischen Halt nicht aufzugeben und fällt lächelnd vor dem Publikum hin, genau wie „La Tosca in Teatro“.
Wie man sich anhand der Beschreibung leicht vorstellen kann, ist die Regie von Thilo Reinhardt provokant und legt eine Menge Fleisch ins Feuer. Insgesamt ist sie gut organisiert und bietet zahlreiche Anreize für eine innovative Lesung eines der meistgespielten Opernmeisterwerke. Die Verweise auf Kunst und Macht sind klar und verständlich, die Arbeit mit den Schauspielern kohärent und gut inszeniert. Natürlich gibt es oft unvermeidliche dramaturgische Schwachstellen, manchmal auch Naivität und ein paar unnötige Fehltritte. Im Großen und Ganzen gelingt der Inszenierung jedoch ein „Te Deum“ von großer Wirkung und ein dritter Akt, der in seiner angedeuteten Parodie originell ist. Reinhardt begeht auch nicht den Fehler, didaktisch zu sein und zu viel zu erklären. Er scheint gerne Unstimmigkeiten zu riskieren, um Paradoxe und kreative Kurzschlüsse zu stimulieren und den Zuschauer stets wachsam und aufmerksam zu halten, indem er versucht, die vielen Inhalte der Inszenierung zu verstehen.
Die Gesangsgruppe hat die komplexe Inszenierung gut gemeistert. Floria Tosca war Izabela Matula, die die erwartete Aurelia Florian ersetzte. Die polnische Sopranistin fügte sich mit Leichtigkeit in die Inszenierung ein und sang korrekt und engagiert, jedoch mit ein paar zu vielen Rauheiten. An ihrer Seite war der spanische Tenor Alejandro Roy, Cavaradossi, mit einer timbrierten und stentorartigen Stimme begabt, mit großer Leichtigkeit in den hohen Tönen, während die Phrasierung weniger prägnant und poliert ist. Davide Damiani verkörperte Scarpia mit ausgezeichneter Bühnenüberzeugung und zeichnete einen perfiden Bürokraten der Macht. Seine klare, wohlklingende Stimme ist gekennzeichnet durch präzise Phrasierung und akkuraten Wortgesang. Der Rest der Besetzung war professionell: Oliver Sailer, Johannes Maria Wimmer, Junghwan Lee, Jungkun Jo, Stanislav Stambolov.
Tommaso Turchetta, der das Tiroler Symphonieorchester dirigierte, lieferte eine sehr theatralische und einnehmende Interpretation, ein paar zu viele heftige Momente erschwerten das richtige Verhältnis zwischen Orchestergraben und Bühne und überwältigten manchmal die Sängerinnen und Sänger.
Das Publikum, das während der Oper eher kühl war, hat beim Finale einen lebhaften Erfolg verzeichnet.
Raffaello Malesci (10 Dezember 2022)