Eine kriegerische und stürmische Inszenierung für Verdis Oper

Giuseppe Verdis "I Vespri Siciliani" kehrt nach über dreißig Jahren Abwesenheit an die Mailänder Scala zurück, nachdem die letzte Ausgabe im Jahr 1989 aufgeführt wurde.

Diese neue Produktion an der Scala wurde für Regie, Bühnenbild und Kostüme der erfahrenen Hand des argentinischen Regisseurs Hugo De Ana anvertraut, der mit Vinicio Cheli für das Lichtdesign und die Choreographie von Leda Lojodice kooperierte.

De Ana wählt einen Kontext von unbestimmter Gegenwart, indem er die ersten beiden Akte in weiten, offenen Räumen spielt, in denen erst eine Kanone und dann ein Panzer auftauchen, die in den aufgeregtesten Momenten mit großem szenischem Effekt abfeuern. Darüber sind die Theaterdecks mit ihren Lichtern sichtbar, während die Szene von großen, beweglichen grauen Kulissen eingerahmt wird, die an die Wände von Bunkern und Kasematten erinnern. Eine Atmosphäre von bleierner Kriegszeit, mit dem häufigen Einsatz von Särgen und Urnen, die je nach Bedarf auftauchen und wieder verschwinden. Angeführt wird die Dramaturgie von zwei stummen Figuren, die von Ingmar Bergmans 'Das siebte Siegel' inspiriert sind: die Figur des Todes und der Kreuzritter, die das bekannte und tödliche Schachspiel austragen. Sie tauchen am Anfang und am Ende des Stücks auf und sind in fast jeder Szene still und symbolisch präsent.

Eine Richtung, die irgendwo zwischen Symbolismus und Naturalismus liegt, mit reichlich Gebrauch von Tableaux vivants, die dem argentinischen Regisseur so am Herzen liegen. Natürlich ist der Blick immer fesselnd und angenehm, aber das Ganze leidet bald unter Monotonie und Wiederholung, wobei die Sänger meist unbeweglich in traditionellen und vorhersehbaren szenischen Posen auftreten. Es fehlt nicht an Verbindungen zu Sizilien, mit religiösen Elementen und einer gekrönten Heiligen, aber es handelt sich dabei nur um Dekoration ohne wirkliche dramatische Aussagekraft.

Die französischen Eroberer haben die Eigenschaften von Soldaten, die an den Zweiten Weltkrieg erinnern, während die Kostüme der sizilianischen Rebellen eine gewisse Allgemeinheit und eine sizilianische Skizzenhaftigkeit des 19. Jahrhunderts aufweisen, bis hin zu der Herzogin Elena, die wie eine Santuzza ante litteram in Schwarz gekleidet ist. Die kurze Choreographie von Leda Lojodice, der große Ball im dritten Akt wurde in dieser Ausgabe gestrichen, ist schlecht mit dem Ganzen verschmolzen.

Kurzum, eine akkurate, manchmal sogar angenehme Inszenierung mit einer Fülle von Mitteln, die dem Ruf der Scala entsprechen, die aber nie wirklich die Partitur oder die Dramaturgie von Verdis komplexer Oper zum Leuchten bringt.

Das Gleiche gilt für die exzellente Gesangsgruppe, in der alle ihre Pflicht tun, ohne jedoch jenseits der besten Absichten das gewisse Extra herauszuholen, das einen Opernabend vollständig und unvergesslich macht.

Luca Micheletti ist ein hervorragender Guido di Monforte mit fester Stimme, präziser Phrasierung und angemessenen Akzenten, aber es gelingt ihm nicht, sich von einer gewissen Allgemeinheit zu befreien, die die gesamte Produktion beherrscht. Das Gleiche gilt für die talentierte Marina Rebeka, die mit Finesse und einem angemessenen Akzent singt, aber durch die Regie und ein unglückliches Kostüm eindeutig benachteiligt wird. Simon Lim porträtiert einen Giovanni da Procida, den man sich als verschwörerischen Bürokraten vorstellt, sehr überzeugend. Während Matteo Lippi, der den erkrankten Piero Pretti zuletzt ersetzte, mit einer heroischen und präzisen Gesangslinie überzeugt. Alle Nebenrollen waren ausgezeichnet, wobei Andrea Pellegrinis Sire di Bethune durch seine Klangfülle und seinen Akzent hervorstach.

Die Leistung des Chors unter der Leitung von Alberto Malazzi und des Orchesters der Scala unter der Leitung von Fabio Luisi war ausgezeichnet.

Das Theater, das auch mit einem zahlreich ausländischen Publikum gefüllt war, schenkte allen Darstellern viel Beifall.

Raffaello Malesci (Dienstag, 14. Februar 2023)