Durchschnittlich und banal ist die neue Rigoletto-Inszenierung von Antonio Albanese. Das Sängerensemble schneidet gut ab

Zweite Neuinszenierung für die Arena im Sommer 2023: Rigoletto von Giuseppe Verdi. Die Regie wurde Antonio Albanese anvertraut, der beim Bühnenbild von Juan Guillermo Nova und bei den Kostümen von Valeria Donata Bettella unterstützt wurde.

Der Regisseur hat sich dafür entschieden, die Handlung in die 50er Jahre zu verlegen und sich dabei teilweise vom filmischen Neorealismus inspirieren zu lassen, an den während der Ouvertüre durch die Projektion einiger Ausschnitte aus Luchino Viscontis "Bellissima" erinnert wird, die allerdings etwas versteckt und kaum sichtbar sind.

Die erste Szene zeigt eine 'Trattoria alla Dogana' in einem Bauernhaus in der Poebene, die sich auf einer Drehbühne nacheinander in das Haus Rigolettos und das Innere der herzoglichen Residenz verwandelt. All dies ist voller naturalistischer Details, die nie verwendet oder verstärkt werden, reine Dekoration, eine Art ungreifbares Stillleben der Poebene, vor dem sich die Sänger bewegen.

Im ersten Akt fehlt nicht so etwas wie ein Scheunenfest, komplett mit rot-weiß karierten Tischdecken, die aus einer imaginären 'italienischen Pizzeria' in irgendeiner deutschen Stadt gestohlen wurden (die oft von Pizzabäckern betrieben wird, die alles andere als Italiener sind); der Teich rechts und links der Bühne, komplett mit einer kleinen Brücke und spärlichem Schilf, das aus dem Schlamm ragt; die Lichtmasten und die unvermeidlichen alten Stühle, die 'so 50'er Jahre aussehen'. Im dritten Akt ist das Haus von Sparafucile ein Hausboot, das am Ufer des Mincio vor Anker liegt.

Alle Szenen spielen sich im Vordergrund der Bühne ab, ohne die Wirkung des Amphitheaters von Verona zu nutzen. Unvermeidlich ist im Hintergrund eine Reihe von kleinen Bäumen mit rundlichen Laubkronen, die, wenn man genau hinschaut, nichts mit dem zu tun haben, was man in der Ebene von Mantua oder Ferrara vorfindet. Die Kostüme waren generisch, Rigoletto sah eher aus wie Tonio aus Pagliacci als wie ein Hofnarr.

Wir alle wissen, wie sehr ein großer Repertoiretitel wie Rigoletto originelle Interpretationen und innovative Lesarten braucht, gerade um eine Oper wiederzuentdecken, die sonst durch den übertriebenen Gebrauch des Repertoires Gefahr läuft, zu einem Museumsstück oder, schlimmer noch, zu einer Leistungsschau der Sängerstars zu werden. Die bloße Verlegung in eine andere Epoche wird jedoch, wenn sie nicht von einer innovativen und überzeugenden dramaturgischen Lesart begleitet wird, zu einer reinen Stilübung, bei der das Bühnenbild zur Krippenskizze und die Kostüme zu Reproduktionen aus einem akademischen Handbuch werden.

Und genau darauf reduziert sich Albaneses Nicht-Regie: Sängerinnen und Sänger frontal auf der Bühne, eingerahmt von einem präzisen, aber banalen Bühnenbild. Ein Chor, der ein- und ausgeht, meist an den Seiten der Bühne positioniert, so dass man sogar Zeffirellis altmodische Tableaux vivants vermisst.

Es fehlte das Theater, das Drama, die dramaturgische Vision, so dass selbst der "Rigoletto" trotz der hervorragenden Besetzung, die die Arena Abend für Abend bietet, leicht veraltet wirkt.

Die Sänger retteten den Abend so gut es ging. In erster Linie durch den interessanten und facettenreichen Rigoletto von Ludovic Téziers. Der französische Sänger ist sehr talentiert und bietet uns einen sehr persönlichen Rigoletto, weit entfernt von der Tradition, bestehend aus Aufmerksamkeit für die Worte, deklamatorische Spannung, Tiefe der Akzente, kalibrierte und trockene Gesten und Bühnenpräsenz. Wir mochten seinen Rigoletto, trotz einiger Ungenauigkeiten, die wahrscheinlich darauf zurückzuführen sind, dass er die Rolle nur für eine Vorstellung spielte.

Auch der Herzog von Yusif Eyvazov, in diesem Fall ein Gutsherr aus der Poebene, war ausgezeichnet. Obwohl er nicht über ein makelloses Timbre verfügt, spielte er seine Rolle mit Glanz und Überzeugung, zeigte seine volle und sonore Stimme und erhielt mehr als verdienten Applaus. Selbst kleine mnemonische Unsicherheiten löste er professionell und souverän.

Die Gilda war Giulia Mazzola, die die erwartete Nina Minasyan ersetzte und eine gute Leistung bot, obwohl sie durch Regie und Kostüme besonders benachteiligt war. Ihr 'Gualtier Maldè' war überzeugend und wurde mit Beifall belohnt.

Der 'Sparafucile' von Gianluca Buratto war hervorragend und bezauberte mit seiner vollen, wohlklingenden und kräftigen Stimme. Im Finale des berühmten Duetts mit Rigoletto erntete er spontanen Beifall für ein tiefes F von beeindruckender Klangfülle und Dauer und bestätigte damit den hervorragenden Eindruck, den er bereits in der vergangenen Saison im Rigoletto am Filarmonico in Verona hinterlassen hatte. Die Maddalena von Valeria Girardello war leider stimmlich in der Arena zu klein dimensioniert.

Alle Nebendarsteller waren professionell, darunter der Marullo von Nicolò Ceriani, der Monterone von Gianfranco Montresor und die talentierte Giovanna von Agostina Smimmero.

Marco Armiliato dirigierte engagiert und angemessen. Er legte entspannte Tempi fest, um die Beziehung zwischen Orchestergraben und Bühne zu erleichtern.

Die Arena war nicht sehr voll, aber das Finale war ein voller Erfolg.

Raffaello Malesci (Freitag, 7. Juli 2023)