Johannes Erath propone una regia eclettica e circense dell’opera di Charles Gounod
Ultimo appuntamento della stagione lirica 2025-2026 al Teatro alla Scala di Milano con Faust di Charles Gounod, opera in cinque atti su libretto di Jules Barbier e Michel Carré.
Si tratta di una coproduzione con il Palau de les Arts di Valencia, dove lo spettacolo ha debuttato, la Staatsoper Unter den Linden di Berlino e il Teatro Real di Madrid. La regia è stata affidata all’austriaco Johannes Erath in collaborazione con Heike Scheele alle scene, Gesine Völlm ai costumi, Fabio Antoci alle luci e Bibi Abel ai video.
Il regista concepisce uno spettacolo multiforme e polimorfico, che parte in un obitorio, si sviluppa al circo, poi in saloni vagamente liberty, in una chiesa con tanto di immenso organo, per concludersi su un palcoscenico scarno con loculi alle pareti. Dall’obitorio iniziale si torna al cimitero in una sorta di danza di morte. I costumi sono circensi, oppure ispirati al night club. In scena accade di tutto e i personaggi principali si moltiplicano in doppie e triple apparizioni di loro stessi.
Chiaramente l’intento è prettamente simbolico e il tutto sembra il frutto della mente obnubilata del professor Faust, atterrita da una serie di allucinazioni incontrollabili e difficilmente decifrabili. Quello che è certo è che il nostro Faust è ossessionato da un florilegio di Margherite: la protagonista dell’opera appare nei panni di un’equilibrista del circo, con tanto di tutù bianco e ombrellino per stare in bilico sul filo. Via via che l’opera procede, le Margherite si moltiplicano, spuntano da ogni parte, interagiscono fra di loro, confondono lo spaesato Faust. La vera Margherita canta un’aria a una finta Margherita, poi, ogni tanto, ne entra una dalla platea. A un certo punto ne troviamo in scena tre o quattro perfettamente simili, un prato fiorito insomma.
Mefistofele si risveglia dai morti all’inizio, poi cambia quasi dieci volte costume. C’è perfino una riproduzione di quello celebre indossato da Fëdor Šaljapin. Anche queste sono le visioni di Faust? Oppure una reminiscenza dell’Azazello di Michail Bulgakov? Valentino è un Pierrot lunare che porta un palloncino, muore colpito da coltelli volanti, poi si rialza e riappare cadavere nel finale. Marta è una suora, Siebel un Pulcinella. Il coro è per lo più immobile dietro un velario con immagini proiettate. Nella scena della chiesa Mefistofele appare vestito da papa ma con tanto di giarrettiera. Vaga per il palco una Madonna con il cuore trafitto da un pugnale. Durante i ballabili Margherita gioca a carte, la suora abbraccia la bara di un bambino, poi arriva Mefistofele che gioca con un palloncino a forma di mondo come Charlie Chaplin nel Grande dittatore, ma a noi è venuto in mente il “mondo vuoto e tondo” del Mefistofele di Arrigo Boito. Non manca nemmeno il doppio di Faust, ma in versione da vegliardo ossuto che muore più volte in scena.
Per farla breve.
Le cose positive (ma potrebbero anche essere negative): la regia e la messa in scena sono complesse e strutturate millimetricamente, una grande prova per l’ensemble tecnico, il coro e i cantanti. Succede sempre qualcosa, l’estetica è efficace, curata e calibrata con precisione. Se lo si prende come un sogno ci sono dei bei momenti.
Le cose negative (ma potrebbero anche essere positive): il progetto è ipertrofico ed estetizzante. Succede semplicemente troppo e in modo troppo confuso. La provocazione non c’è e il tutto potrebbe risultare un esercizio di stile manierista. La trama si può buttare a mare, qui abbiamo solo intrattenimento visivo sulla musica di Gounod.
Se ne esce frastornati, vagamente confusi, con il sottile dubbio di non aver capito niente e che il diavolo – chissà quale delle molte versioni? – ci abbia messo lo zampino.
Daniele Rustioni dirige con sicurezza i complessi scaligeri, ottenendo un suono turgido e convincente. Sembra a tratti aver timore di spingere sul lato pompier della partitura, mentre il meglio esce proprio quando scioglie le briglie dell’orchestra e dei cantanti.
Ottima la compagnia di canto: Marina Rebeka (Margherita), Alex Esposito (Mefistofele), Vittorio Grigolo (Faust), Marcela Rahal (Siebel), Ernesto Petti (Valentino), Hyeonsol Park (Marta), Xhieldo Hyseni (Wagner).
Teatro pieno e applausi convinti nel finale.
Raffaello Malesci (domenica 8 novembre 2026)