Successo di pubblico al Teatro Regio di Torino per Iris di Pietro Mascagni diretta da Andrea Battistoni con la regia di Daniele Menghini
Trasuda trame del movimento simbolista, Iris, partitura poco nota e ancor meno rappresentata di Pietro Mascagni che invece il sempre attento Teatro Regio di Torino sceglie di inserire all’interno del suo festival dedicato al verismo con il quale ha aperto la stagione 2026/2027.
Opera di non facile definizione questa, imperniata su una storia dai caratteri molto lontani dalla sensibilità contemporanea sempre più attenta all’avere che al sentire e dunque assai difficile da allestire oggi. Vero che l’attuale ritorno di un certo gusto per gli orientalismi (in particolare nipponici) può aprire a una chiave interpretativa moderna, ma questo più sotto un profilo registico che prettamente vocale.
Il regista Daniele Menghini, in fortunata sinergia con le scene di Davide Signorini e i costumi di Nika Campisi, inquadra il dramma in uno spazio-tempo marcato dai profili degli hibakujumoku, alberi sopravvissuti all’ultimo conflitto bellico e qui testimoni dell’ostinazione della natura e della sua inossidabile forza vitale.
Così la scena ci porta subito in un Giappone schizzato a china, in cui unica punta di colore sembra essere la figura della protagonista rinchiusa nel suo universo di bambole e sogni e in cui la sagoma di un vecchio (che sembra emergere da una pergamena) rimanda immediatamente a una matrice fantastica in cui lo spazio dedicato a ciò che vediamo conosce la stessa importanza di ciò che invece rimane celato. A prescindere dalle numerose immagini evocative (su tutte vale ricordare quella che apre il terzo atto con l’immagine di Iris che, mutata nella sua bambola, plana lentamente dalla graticcia al palcoscenico) e dall’intelligente uso delle marionette che diventano quasi coprotagoniste della narrazione, ciò che particolarmente colpisce di questa drammaturgia è la creazione di uno spazio impalpabile pur nella sua didascalica concretezza e permeabile a numerose letture e simbologie: una carta satinata in cui il profilo è riconoscibile ma il tratto finale è lasciato a chi usa lo strumento. Così lo spettacolo si presta a interpretazioni differenti a seconda del modo in cui lo si vuole affrontare, mantenendo elasticità d’espressione e coerenza nella non facile definizione di un racconto terribile che conosce la sua maggior identità nella valenza simbolica.
Globalmente buono l’esito del cast impegnato in palcoscenico.
Erika Grimaldi affrontava da professionista il suo complesso personaggio attraverso una prova vocale attenta e assai corretta tecnicamente, ma ciò che forse veniva a mancarle era quell’impalpabile aria di tragico sogno che determina buona parte del carattere della fanciulla e che fa sì, per esempio, che la celebre aria della piovra passi il confine della semplice narrazione di un fatto per diventare premonizione di un tragico destino.
Dominato da un canto a tratti stentoreo e poco sfaccettato, Angelo Villari risolveva il difficile ruolo di Osaka attraverso una prova quasi esclusivamente muscolare e priva di sfumature, ben presenti anche nel più perfido dei seduttori. La tessitura risulta comunque molto impegnativa e la professionalità dell’artista gli permetteva di portarla a termine con onore. Roberto Frontali innalzava Kyoto su un piano di imprevista centralità teatrale, tale era l’estrema sensibilità espressiva mostrata dal cantante nel definirne i tratti.
Molto bene Luca Tittoto nei panni del Cieco e corretti e professionali Albina Tonkikh (Una Guècha) e Didier Pieri (Il cenciaiolo).
Completavano il cast Leopoldo Lo Sciuto (Un merciaiolo), Bekir Serbest (Un cenciaiolo) e Mattia Comandone (Un cenciaiolo).
Molto efficace la coreografia di Marco Caudera e quella delle marionette di Valeria Sacco, di Riserva Canini Teatro.
Ottima la prova del Coro del Teatro Regio diretto da Gea Garatti Ansini.
Andrea Battistoni ben equilibrava le differenze cromatiche di questa interessante partitura evidenziandone felicemente luce e ombre.
Un grande successo di pubblico salutava gli interpreti e il direttore.
Torino, 10 novembre 2026