Il Festival Verismo si apre con Cavalleria rusticana di Mascagni e Pagliacci di Leoncavallo, nuovo allestimento del Teatro Regio di Torino diretto da Andrea Battistoni

Lo spettacolo è sovrano al Teatro Regio di Torino, dove va in scena l’accoppiata di quelle due opere che formano un binomio ormai storicamente inscindibile, Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, prima tappa di un cartellone, quello della stagione operistica 2026/27, che accoglie dei titoli che non possono che saziare i gusti dei più esigenti melomani come pure contribuire ad aumentare il bagaglio di conoscenze di appassionati alle prime armi non andati ancora oltre la visione dei più noti capolavori del genere.

Cavalleria e Pagliacci, in un nuovo allestimento del Teatro Regio, inaugurano il Festival Verismo, che prevede la messa in scena di altre due composizioni dei succitati autori: La bohème di Leoncavallo e Iris di Mascagni.

La serata comincia con Cavalleria rusticana. La regia è curata da Daniele Menghini, la bella scenografia è di Davide Signorini.
Su una pedana, al centro del palcoscenico, è rappresentato un presepe pasquale caratterizzato da palchetti posti a media altezza che si raggiungono percorrendo delle scale e che rappresentano gli interni della chiesa. Si individuano candele accese, la statua della Madonna che viene incoronata, effigie di angeli che sono in cielo e un’altra statua, dell’Agnello vittima sacrificale, custodita all’interno del carretto di Alfio. La pedana rotea, dal sacro si passa al profano con la piazzetta, la colonna (che ricorda le sofferenze del Signore del venerdì santo), mentre dai palchi si affacciano contadini e gente comune. Emozionante il momento in cui, durante l’Intermezzo sinfonico, Santuzza giace triste nel cuore di un giardino pieno di alberi (un rimando al Getsemani). Un angelo prende vita, le si avvicina stringendo tra le mani un giglio. Santuzza se ne appropria e comincia a cullarlo come se si trattasse di un bambino, mentre la figura celeste si allontana lentamente. Un simbolo chiaro: la sofferenza passa, prima la croce poi la risurrezione, e se è vero che la storia con Turiddu è ormai agli sgoccioli, chi può prevedere il futuro? E se arrivasse un nuovo amore? E se Santuzza avesse un figlio?
Spazio anche ai travestimenti dei contadini durante la festa di Pasqua (Viva il vino spumeggiante), con Alfio che indossa il macabro costume della morte.

Il cast. La Santuzza del mezzosoprano Ekaterina Semenchuk esibisce una voce che si adagia su diverse sfumature: si passa dalla delicatezza con Inneggiamo, il Signor non è morto alla dolcezza nella commovente romanza Voi lo sapete, o mamma.
Nei duetti con Turiddu e Alfio, Semenchuk si cala tanto nel testo da mostrare quella grinta e ira che rendono il suo canto sentimentale e passionale. La maledizione lanciata a Turiddu, con l’artista che si appoggia con le spalle alla colonna (“A te la mala Pasqua, spergiuro!”), è un grido di dolore che mette i brividi.

Angelo Villari, tenore, è un Turiddu che sprigiona carattere e personalità. La voce incanta, il fraseggio è vario, la dizione è perfetta come la prova di recitazione: negli scatti di rabbia verso Santuzza, l’autorità di Villari colpisce e quasi spaventa.

Positiva la prova del baritono Ariunbaatar Ganbaatar, mentre il mezzosoprano Veta Pilipenko è una giovane, seducente e altezzosa Lola che, con l’aria Fior di giaggiolo, conquista un meritato spazio e l’attenzione degli astanti. Il cast si completa con Elena Zilio (Lucia) e Maria Di Mauro (Una voce).

Dopo l’intervallo si riprende con Pagliacci. La scenografia resta immutata. D’altronde, anche in questo caso, il sacro si contrappone al profano. Il 15 agosto, giorno in cui è ambientata la vicenda, si festeggia l’Assunzione in cielo di Maria Vergine e si va a messa, come fanno i popolani, appena ascoltati con gioia i proclami della compagnia di pagliacci, da poco arrivata in paese.

Il tenore Martin Muehle porta in vita un Canio dalla voce imperiosa e altisonante. L’aria Vesti la giubba è cantata con partecipazione mostrando vigoria fisica e vocale. Prima che il brano termini del tutto, scrosciano gli applausi del pubblico.

Carolina López Moreno, nella duplice veste di Nedda e Colombina, è un’artista cresciuta molto nel corso degli anni. La tecnica che possiede è ineccepibile, i poderosi acuti non la preoccupano, nel duetto con Silvio ammalia. Inoltre, ella sa ben muoversi sul palco, dove si trova a proprio agio. Ciò di cui si avverte a tratti la mancanza è la capacità di emozionare, puntando a comunicare dritto al cuore degli spettatori e coinvolgerli attraverso la condivisione di sentimenti, emozioni e tutto quanto costituisca la realtà di vita dei suoi personaggi.
Tra i migliori interpreti di Pagliacci c’è senza dubbio Ariunbaatar Ganbaatar che, dopo essersi svestito dei panni dell’Alfio di Cavalleria, replica presentando in grande stile i suoi Tonio e Taddeo. Un ruolo caro all’artista mongolo consapevole che, a ben riflettere, Tonio può essere a ragione considerato il protagonista della vicenda drammatica raccontata in musica da Leoncavallo.

Preciso il baritono Joshua Hopkins (Silvio), gradevole e molto espressivo il tenore Matteo Mezzaro (Peppe, Arlecchino). Travestito da gatto, con una lunghissima coda, Arlecchino fa le fusa e strappa sorrisi agli spettatori (tutti gli attori indossano un costume da animale, domati dal capocomico Canio). A completare il cast Lorenzo Battagion (Primo contadino) e Leopoldo Lo Sciuto (Secondo contadino).

Molto toccante il finale: Canio ha ucciso Nedda e Silvio, i quali restano in vita e, salendo flemmaticamente le scale dei palchetti della costruzione scenografica e rivolgendo le spalle al pubblico, si inchinano dinanzi ai contadini (il coro). Lo spettacolo dei Pagliacci si contrappone alla sacra rappresentazione messa in scena dalla gente del posto.
Ma come è suggestivo immaginare che il regista voglia comunicare quello che sarebbe accaduto se non ci fosse stato alcun omicidio. Colombina e Arlecchino, insieme a Pagliaccio e Taddeo, sarebbero stati omaggiati di sinceri applausi e tutto si sarebbe concluso felicemente.

A dirigere con padronanza e personalità l’Orchestra del Regio è il maestro Andrea Battistoni. Ottima la prestazione del Coro (Regina coeli, laetare, Viva il vino spumeggiante, Din, don, suona vespero), preparato dal maestro Gea Garatti Ansini. In Pagliacci presenzia e riesce bene anche il Coro di voci bianche, affidato alla cura del maestro Claudio Fenoglio. Le telecamere di Rai Cultura registrano le due recite: uno spettacolo del genere merita il passaggio in televisione.